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jueves, 17 de mayo de 2012

Heraldos del bien y el mal, de Víctor Conde

Tres es el número perfecto. Y la tercera batalla, la última, se librará en el Infierno. Ángeles y demonios se han visto forzados a unirse en un mismo bando para combatir a un enemigo con un poder inimaginable. Erik, Tanya y Mauro, los tres elegidos, tienen poco tiempo para averiguar qué les reserva a cada uno la Profecía de los Niños Perdidos antes del cataclismo final.


El estilo del escritor Víctor Conde ha sufrido una evolución muy considerable en los últimos años. La prosa que podemos ver en Heraldos del bien y el mal es una prosa fluida, aunque nos encontramos con una novela que se diferencia en cuanto a estilo de las anteriores.
Después de enterarse de que el Cielo ha desaparecido y que Dios ha abandonado a todas sus criaturas, todos los seres se encuentran solos. Las fuerzas del cielo y el infierno deben unirse para tratar de sobrevivir al nuevo diluvio universal.
Y mientras tanto, Tanya, Mauro y Erik se encuentran en medio de todo. Medio humanos, medio ángeles, tienen que decidir entre su propia existencia humana y su lugar en la lucha del cielo y del infierno.
Heraldos del bien y el mal es un libro más adulto que los anteriores. Los personajes en esta novela ya han madurado, y se tienen que encontrar con problemas que muchas veces les superan.



Si en Heraldos de la luz nos encontrábamos frente a un libro puramente juvenil, en Heraldos de la oscuridad un libro más oscuro y adulto, Heraldos del bien y el mal tiene un estilo más onírico-fantástico-abstracto, pero mucho más adulto que los anteriores.
Tiene un buen inicio, un buen final y un entretenido desarrollo. Es de los libros que enganchan, en parte por los personajes tan bien desarrollados, y en parte por el universo que el señor Conde ha ido creando a lo largo de tres libros.


¡A comprarlo todo el mundo!

sábado, 10 de septiembre de 2011

Hija de Lobos, de Víctor Conde




Hija de lobos, anteriormente titulada Garou, es una novela de hombres lobos que el escritor publicará el 13 de septiembre con la editorial Minotauro.
Él mismo la ha descrito en entrevistas como una novela gótica.Afirma que es una novela de licántropos pero no basada en los licántropos cinematográficos, sino en los hombres lobo en los que se creía en la Edad Media.

La historia transcurre en la isla de Rhum, en Escocia. La protagonista, Sabine, viaja con su familia –un padre, una madre y un hermano enfermo –a ese lugar casi despoblado del mundo en busca de unas plantas que pueden servir para curar a su hermano menor. Pero una vez llegan allí se dan cuenta de que la isla está empezando a ser desalojada y que pronto se quedarán allí solos a excepción de sus sirvientes, un farero y un antiguo cura.
Pronto empiezan a ocurrir fenómenos extraños que dan a entender de que en esa isla hay un hombre lobo que acecha a la familia.



Opinión personal:
La leí cuando la novela estaba en su última corrección y di un par de opiniones que no sé si Víctor Conde habrá tenido en cuenta para modificar antes de mandarlo a imprenta. A pesar de que no era una versión definitiva, la novela estaba bordada. De mis preferidas de todas las que ha escrito, creo que puedo hablar de unos personajes encantadores y unas descripciones que rápidamente meten al lector en la época pasada en la que transcurre la historia. Además, personalmente, adoro que haya decidido utilizar a los hombres lobo típicos de la Edad Media y no las moderneces depiladas que se ven hoy en día.
Podemos dividir la novela en dos historias que parecen tener un punto y final cada una, con un salto temporal en medio que ayuda a entender la maduración de los personajes… que siguen vivos (cuando lo leáis entenderéis por qué digo esto). Es un libro adulto que engancha desde su primer capítulo, con un ritmo narrativo ideal. Tal vez un poco lento en un principio, pero porque la historia así lo exige y rápido te acostumbras.

Género: terror sin lugar a dudas. Las últimas páginas son realmente asombrosas, pero no quiero desvelar exactamente por qué. Es complicado hablar de ello sin destripar la historia. El romance también tiene su protagonismo en la historia, y aunque no es algo predominante, muchas veces es el motivo de todo el viaje de la protagonista. Consigue dejarte ese toque dulce en los labios.


En definitiva: léanselo. Porque hay que apostar por la vuelta a los valores del terror, porque hay que apostar por autores de la tierra y… ¡demonios! porque está genial


sábado, 9 de julio de 2011

Repaso por la literatura zombi - Artículo Más Literatura julio 2011




Cuando hablamos de literatura de terror, no podemos pasar de lado uno de los subgéneros que más han prosperado en los últimos años: los zombis. Aquellos seres putrefactos, lentos en su mayoría y odiados por todos, han resurgido como no lo habían hecho en años. Así como en el cine se ha notado con importantes películas y series yendo y viniendo a la pequeña y gran pantalla, con los libros ha pasado lo mismo.
Pero… ¿qué son los zombis? ¿De dónde vienen? ¿Son lentos o rápidos, los llamamos zombis o infectados?
Los zombis fueron inventados por el cineasta George A. Romero en 1978, en su película “El Amanecer de los Muertos”. A pesar de que no se llamaron zombis en ese primer momento–podemos verlo también escrito zombies en su lengua original, o llamarlos simplemente no-muertos-, sí que supusieron un antes y un después en el cine de terror.


A la pregunta de si son zombis o infectados no suele haber una respuesta fácil: depende del libro, depende de la historia. La principal diferencia entre los zombis y los infectados es que los primeros han tenido que morir para resucitar y que su andar suele ser lento y torpe. Los infectados, por lo general, aún viven, pero han visto reducida hasta el mínimo su capacidad de raciocinio más allá del hambre.
Normalmente, toda historia de zombis tiene un tufillo a serie B, pero quizás en eso se basa parte de su encanto. Por lo general, la literatura de zombis está hecha para un público muy especifico, un público seguidor del género que es capaz de leer cualquier cosa, buena o mala, con tal de que sus protagonistas tengan que huir de los no-muertos.




A continuación haremos un breve repaso por la literatura de zombis que más influencia han tenido en estos últimos años, haciendo hincapié en aquella que ha sido escrita por autores españoles:



Zombi – Guía de supervivencia (Max Brooks)


Publicada en EEUU en 2003, esta guía llega a España en 2008 gracias a la editorial Berenice. En este libro, planteado como un verdadero manual de supervivencia, Max Brooks establece planes detallados para el ciudadano común para poder sobrevivir a los zombis. Como muchos añaden después de leer el libro “En un principio lo compras por pura diversión, pero cuando vas por la mitad no sales de tu casa sin tu kit de supervivencia zombi encima.”. 
Es uno de los libros más y mejor valorados por los fans del género de zombis, considerado casi como insustituible.



Guerra Mundial Z: una historia oral de la guerra zombi (Max Brooks)


Publicada en EEUU en 2006, la novela llegó a España en mayo del 2008 gracias a la editorial Almuzara. Es una novela de terror que cuenta la historia ficticia de una invasión zombi a escala mundial, escrita a posteriori a base de entrevistas a los afectados. Tiene una cierta linealidad, y aunque las entrevistas se van efectuando a diferentes personas de diferentes partes del mundo, la visión global que da es la de una novela coral.
Junto con la Guía de Supervivencia, escrita por el mismo autor, Guerra Mundial Z es la novela que más se nombra en el mundillo de la literatura de zombis.



Zombi Island (David Wellington)


Publicado en España en el año 2008 por la editorial Timunmas, es la primera novela de una trilogía que continua con Zombi Nation y Zombi Planet.
Zombie Island no habla de un brote infeccioso que tiene lugar en la isla de Manhattan, en Nueva York, y que en un mes infecta la práctica totalidad de la isla. Un observador de la ONU, que cumple una misión en Somalia, será enviado por los guerrilleros somalíes a Nueva York a localizar un valioso medicamento.



Apocalipsis Z (Manel Loureiro)


            Apocalipsis Z llega al mundo por primera vez en el blog de Loureiro, un gallego que comienza a escribir y subir sus entradas a internet por pura diversión. Desde el punto de vista de un abogado, va subiendo a modo de diario on-line su visión de cómo el mundo se va sumiendo en el caos causado por una infección zombi.
            El blog tuvo tanto éxito que la editorial Dolmen publicó el libro en 2007, publicando más tarde sus secuelas “Apocalipsis Z: Los días oscuros”  y “Apocalipsis Z: la ira de los justos”. Aún se puede leer el primer libro tal y como lo colgó en su día Loureiro en su blog http://mundocadaver.livejournal.com/



Los Caminantes (Carlos Sisi)


Fue publicado en 2009 por la editorial Dolmen, y en 2010 salió su continuación “Necrópolis”. A la espera de la tercera parte de la saga que llevará el nombre de “Hades Nébula”, Carlos Sisi se ha convertido en uno de los escritores de zombis más importantes de nuestro país.
            La historia de Los Caminantes transcurre en Málaga, cuando la infección empieza a afectar a la población y los supervivientes tratan de escapar del caos… intentando escapar de un extraño perseguidor ataviado de sacerdote que tratará de hacerles la vida imposible.


Naturaleza Muerta (Víctor Conde)


            Un extraño tren recoge a siete supervivientes en medio de un apocalipsis zombi y los lleva sin que ninguno de ellos sepan a dónde van. Los supervivientes deben tratar de aguantar en cada una de las paradas que efectúan y volver al tren antes de que éste arranque y se marche sin ellos. Diez días les separa del fin del mundo.
            La editorial Dolmen publica en el año 2009 esta original novela que cuenta con elementos bíblicos. Un viaje, siete supervivientes y un destino.


            

viernes, 10 de junio de 2011

Hija de Lobos, de Víctor Conde (salida 13 de septiembre 2011)

¡Ya hay fecha de salida para la próxima novela de Víctor Conde!

Portada de Hija de Lobos,
de Víctor Conde
(editorial Minotauro)


Hija de lobos, anteriormente titulada Garou, es una novela de hombres lobos que el escritor publicará el 13 de septiembre con la editorial Minotauro.
Él mismo la ha descrito en entrevistas como una novela gótica.Afirma que es una novela de licántropos pero no basada en los licántropos cinematográficos, sino en los hombres lobo en los que se creía en la Edad Media.
Leído lo que he leído de este hombre, y teniendo en cuenta la evolución literaria que ha sufrido su escritura, me temo que se convertirá en una de las novelas que más rápido escalen en mi top 20 de literatura.






Y hablando de todo un poco: he conseguido leer el primer capítulo de la novela que está a puntito de sacar Víctor Conde con la editorial Hidra: Heraldos de la Oscuridad.
Perteneciente a la saga de los Heraldos, debo decir que, por lo que llevo leído, el libro tiene pinta de ser de lo mejorcito de este año. Se aprecia un toque más adulto, y por las conversaciones que he tenido con el escritor, me apuesto un brazo a que nos dejará con la boca abierta en un par de ocasiones.
Pero... a saber.

martes, 31 de mayo de 2011

Firma de libros en Madrid (Víctor Conde)



Recordad que ese día el autor presentará la nueva portada de Heraldos de la Oscuridad en Madrid ;)

domingo, 29 de mayo de 2011

Víctor Conde estará en la feria del libro de Madrid promocionando la nueva portada de Heraldos de la Oscuridad



Me acaba de escribir Víctor Conde (premio Minotauro 2010) sobre su presencia en la feria del libro de Madrid del 3 al 5 de junio. El escritor presentará la nueva portada de la trilogía juvenil de Heraldos, titulada "Heraldos de la Oscuridad", que saldrá en Navidades.

Recordemos que Heraldos de la Luz, la primera parte de la trilogía, salió a la venta el 18 de octubre, y que apenas dos meses después se confirmó una segunda edición por las favorables críticas y ventas que estaba teniendo.
La trilogía de los Heraldos en una revisión a toda la mitología cristiana, ángeles y demonios, en la que tres jóvenes deben enfrentarse contra el mal y empezar una batalla de la que dependerá el futuro de la humanidad.

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Opinión personal
Aunque la sinopsis pueda resultar algo típica en los tiempos que corren, en esta ocasión Víctor Conde hace gala de una tremenda documentación previa, en la que nos deja asombrarnos por los milagros que depara la mitología cristiana. Una de las cosas más curiosas que tiene el libro es la complejidad de los personajes y su estrecha relación con las tribus urbanas. No olvidemos que su protagonista, Tanya, es una lolita (ya hablaré más profundamente de este tema en otra entrada), o que Mauro, otro de los personajes principales, es un scene -también conocido como emo-.
Lo único que tengo que criticar de Heraldos de la Luz es que me falta una batalla final más apocalíptica. También es de entender, ya que nos encontramos tan solo ante una primera parte que cumple muy bien su función de presentación de la historia.

En fin, es altamente recomendable de leer. Ademas, y como opinión personal, el escritor es un encanto de persona que en todo momento me ha tratado con mucho cariño y mucha paciencia.

lunes, 18 de abril de 2011

Revista "Más Literatura" de abril





Más Literatura es una revista trimestral de literatura que informa de la actualidad literaria, además de ofrecer una selección de las mejores obras de escritores independientes, junto a informacion, utilidades y recursos destinados a facilitar la tarea del escritor novel.


Dejo también el enlace a la página Escritores Libres, que es la unión de los que publican en esa revista. Tiene una sección de foro, comentarios sobre escritura y en general, pone al alcance las mejores web sobre escritura.


En el número de abril contamos con un cuento cedido por Víctor Conde (que recientemente ha cerrado su blog :( ) y  la entrevista que ya he publicado anteriormente en SinNombreOtraVez en esta entrada 
Hemos aumentado, casi doblado la cantidad de hojas de la revista, rediseñado sus secciones y, sobretodo, le hemos puedo un poquito de nuestros corazones ;) 


Debo dar también la enhorabuena a Carlos, de El Antro de los Vampiros, que ha publicado por primera vez un cuento con nosotros. 
¡Espero que os guste!




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Por cierto, y creo que ya va siendo hora de decirlo... Me podéis encontrar por facebook con el nombre Azufre Rfr.  ¡Sorpresa!

jueves, 17 de febrero de 2011

Los relojes de Alestes, Víctor Conde



Los relojes de Alestes, escrito por Víctor Conde, lo clasifica el mismo autor en la portada como una “epopeya steampunk”.  ¡Y vaya si lo es!
La novela cuenta una carrera a contrarreloj entre los mejores científicos prusianos y el grupo Gun Club de EEUU para ser los primeros en pisar la Luna y aprovecharse los materiales preciosos con los que se pretende financiar una guerra.
Irma, una rica aristócrata prusiana, se pone en contacto con Nordhal Dass, un geógrafo recién llegado del continente americano. Lo contrata para ayudar a fabricar un cohete espacial que les ayude a llegar a nuestro satélite.
Escrito en forma de cartas y fragmentos de diarios, nos transmite una sensación de veracidad espectacular.  Además, posee datos aparentemente científicos –no he llegado a comprobarlos, soy bastante simplona en cuando a geología y física x_x –que no dudo en que Víctor Conde haya tardado meses en documentarse.



Los personajes me parecen increíblemente redondos. Hay algunos más trabajados que otros, y un claro ejemplo de personaje que finalmente pega un giro brutal es Nordhal, el principal protagonista. Tiene un final bastante… como decirlo… sorpresa.  Me encantaron especialmente las cien últimas páginas (de la mitad en adelante, digamos).
No es un libro de acción acción acción y acción desenfrenada, sino tiene momentos de acción y otros muchos de reflexión y meditación de los hechos. No olvidemos que los protagonistas son, en principio, científicos.
Una cosita más: no os preocupéis por los relojes de Alestes que se mencionan en el título y parecen no aparecer en el nudo de la novela, porque los dichosos relojitos se las traen. 


Vale que las fotos no tienen nada que ver con el libro, pero... ¡me encanta la estética steam! >_<

jueves, 3 de febrero de 2011

Taller de creación literaria impartido por Victor Conde. Narrador y Géneros

Ultimo capítulo de la transcripción del Taller de Creación Literaria que impartió Víctor Conde en 2010. Continuación de este post


¡Que lo disfruten!





Narrador

Hay dos tipos de narradores que son básicos a la hora de aprender a escribir: narrador omnisciente y narrador testigo:
·         El narrador omnisciente es el que todo lo sabe, no sale presente en la historia nunca y escribe en tercera persona. Es una especie de Dios que no interviene en l trama, pero que lo conoce todo y sabe lo que pasa por la mente de todos los personajes. Es el narrador más sencillo para usar si lo que queremos en meter todos los datos que haya de la historia.
·         El narrador testigo es un personaje que está dentro de la historia, y narra en primera persona sus vivencias. El narrador testigo acerca más los hechos ocurridos al lector, no se distancia tanto como el narrador omnisciente. Si tenemos un narrador testigo, o lo que es lo mismo, un narrador personaje, debemos hablar como lo hace él, para demostrar que realmente estamos viendo el mundo a través de sus ojos: si es un personaje depresivo podremos ver un mundo triste y gris; si es un personaje que dice muchas palabrotas podremos incluirlas en nuestro texto (con moderación, pues pueden desagradar al lector). No olvidemos que el personaje debe adecuarse al lugar y la época de nuestra historia. Como el testigo, el narrador hace que los lectores se metan más en la historia y la conviertan más fácilmente en suya. El problema del narrador testigo es que no lo sabe todo, no es Dios, por tanto se puede equivocar al narrar los hechos. Con el narrador testigo no se podrá cambiar de escena para contar lo que ocurre más allá del personaje que cuenta todo. Por tanto, podemos aclarar que el narrador testigo no sirve si lo que queremos en contar una historia coral con sólo un protagonista: en el caso de que ocurra esto, siempre podemos saltar a otro personaje-narrador que cuente ese tramo de la historia que está lejos del primer personaje-narrador.

La narración en pasado está genéticamente grabado en nuestro cerebro, porque nos recuerda a cuando los cavernícolas se reunían en torno al fuego para que los que fueron de cacería contaran las aventuras que vivieron (todo en pasado).
El tiempo pasado ayuda para escribir textos románticos e históricos, así como la ciencia ficción. Al contarlos en pasado, ganas en elementos míticos. No da una visión totalmente objetiva de los hechos porque se supone que es un recuerdo del que narra. 


Con el presente se consigue inmediatez, cosa que con el pasado no se consigue tan bien porque es un hecho finiquitado que a los lectores no nos puede afectar. Las historias de miedo, por ejemplo, son más efectivas si están escritas en presente que si están escritas en pasado.
Para los cuentos de terror también conviene mucho usar un estilo que se asemeje al periodístico, porque siempre nos dará la impresión al leerlo de que debe ser verdad.




Géneros
Los géneros de una novela son simples etiquetas que se les pone a las historias para entender mejor de qué va antes de comenzar a leerla. Cuando un escritor ya tiene suficiente experiencia es cuando se debe meter de lleno en los géneros al tener que mostrárselos y vendérselos luego a una editorial. Si lo que escribimos no es para publicarlo sino sólo como entretenimiento o práctica, no debemos preocuparnos de los géneros de la historia.
Los géneros preparan al lector al lector sobre el libro que se va a comprar. Para los escritores no profesionales, los géneros también ayudan a la hora de que las editoriales sepas quiénes son.
¿Cómo nos metemos dentro de un género? Lo fácil es adaptarse al gusto de la lectura de la persona que escribe: si yo toda mi vida he leído ciencia ficción, lo que más fácil se me dará es la ciencia ficción, porque llevo toda mi vida acostumbrando a mi cerebro a este género y es el que más controla.
Los géneros no son auto-excluyentes, sino que se pueden combinar: novela histórica + terror, + romántica, + erótica etc. Cuantos más elementos de distintos géneros téngala historia, más rica será.
Pero si se cambia el género en mitad de la novela se desconcentra al lector. ¿No estaba yo leyendo una historia solamente histórica y ahora acaban de aparecer marcianos?



Recopilación de todos los post del Taller de Creación Literaria:



Por mi parte, permito el copy paste (aunque si vais a colgarlo en otro sitio, me gustaría que pusierais el enlace a aquí). Creo que es un tema interesante del que leer y del que se pueden aprender muchas cosas. ¿Poner límites a la cultura? Nah

martes, 1 de febrero de 2011

Taller de creación literaria impartido por Victor Conde. Cosas que hay que saber

Continuación de la transcripción del Taller de Creación Literaria que impartió Víctor Conde en 2010. Continuación de este post
Por mi parte, permito el copy paste (aunque si vais a colgarlo en otro sitio, me gustaría que pusierais el enlace a aquí).

¡Que lo disfruten!





Cosas que hay que saber

El momento ideal para contar una historia existe, pero ese debe ‘racionalizar la emoción’. Si quieres contar una comedia y el escritor está deprimido para escribirlo, el escritor tiene que ser lo suficientemente frío para alejarse de sus sentimientos y racionalizar lo que se va a escribir.
El escritor debe situarse mentalmente en la historia y sentir plenamente lo que está contando. No debe notarse los cambios de moción del que escribe en el texto, porque eso se nota a la hora de leerlo. El trabajo del escritor es el mismo que el trabajo del actor: hay que distanciarse de tu propia emoción hacia el tema.
Hay que saber qué emoción debe transmitir el texto. Y si el escritor en ese momento no es capaz de racionalizar su emoción propia, muchos escritores lo que hacen es hacer cada escena de corrido, para que la escena vaya totalmente fluida y los sentimientos que transmite sean los mismos desde el principio hasta el final.

El dossier del que hemos hablado anteriormente hay que extenderlo hasta tocar también el mundo en el que vamos a contar la historia. El mundo debe ser coherente consigo mismo, aunque sea un mundo fantástico e inventado. Uno puede hablar sobre un mundo con unas leyes físicas distintas al nuestro, pero ante todo el mundo inventado debe ser coherente.

Los cuentos más sencillos son aquellos en los que el narrador cuenta los diálogos (ejemplo: entonces el cruel ogro dijo que se comería a los niños). Cada personaje tiene una forma peculiar de hablar, y esto se ve reflejado en los diálogos. Los protagonistas no tienen por qué ser personas cultas y saber de todo, y si este es el caso se le debe hacer hablar de una manera muy simple y directa.
Para hacer el dossier de los personajes y conocerlos, se le deben hacer preguntas específicas; esto ayudará también para averiguar la forma en la que hablan. Hay que tratar que las conversaciones que escribimos sean fluidas y naturales, pues sino el lector no se las creerá. El lenguaje debe adaptarse al lugar y la época del texto.
A la hora de las palabrotas, podemos admitir y escribir palabras mal sonantes si un personaje las dice mucho. Sin embargo, no se puede admitir que sea el propio narrador el que diga esas palabrotas. Hay que diferenciar mucho la forma de hablar de un personaje de la forma de hablar de un narrador: un narrador siempre hablará de una forma culta y elegante.  En el caso de que la historia no exija que los personajes sean malhablados, debemos intentar evitarlos, porque pueden hacer violenta la lectura de un texto.

El número ideal de personajes es el mínimo indispensable para el desarrollo de la trama. Debemos tratar de incluir personajes distintos entre sí para darle riqueza a la historia.

Los personajes que cumplen estereotipos no son negativos para el escritor, sino que le ayudan a describirlos. Aún así, el escritor puede saltarse los estereotipos deseados para crear un contraste que pueda llegar a chocar al lector y ganar en originalidad; lo malo de saltarse los estereotipos es que se tarda más tiempo en explicaciones. Los estereotipos se pueden usar en beneficio porque ahorran en explicaciones (y esto ayuda a la hora de hacer cuentos cortos o microcuentos). 



lunes, 31 de enero de 2011

Taller de creación literaria impartido por Victor Conde. Personajes

Continuación de la transcripción del Taller de Creación Literaria que impartió Víctor Conde en 2010. Continuación de este post
Por mi parte, permito el copy paste (aunque si vais a colgarlo en otro sitio, me gustaría que pusierais el enlace a aquí).

¡Que lo disfruten!




Personajes

Muchas veces, nosotros mismos somos los protagonistas de nuestros escritos, pero conforme el escritor se va aficionando a contar historias que no le ocurren a sí mismo, se crearán más y más personajes ficticios.
Cuando tienes varios personajes, debes tener en cuenta que el protagonista debe ser uno, que no todos los personajes tienen por qué tener la misma importancia.
Nosotros debemos tener claro quién es el protagonista, para que la cámara le siga a él. El protagonista es al que más tiempo le dedicamos y la cantidad de información que damos de él. Puede haber dos protagonistas a la vez, y esto suele ocurrir con historias de personajes enemistados: protagonista y antagonista.
Las historias corales son aquellas en las que no hay un protagonista fijo, sino una historia que se cuenta a través de los ojos de los protagonistas que la van viviendo. Lo importante en este caso es una historia, no un personaje y lo que le ocurre. Un ejemplo de historia coral es El Señor de los Anillos o Canción de Hielo y Fuego.

¿Cómo elegir un personaje? El protagonista va a determinar la historia que se cuenta. No es lo mismo contar la historia del hundimiento del Titanic desde el punto de vista de un rico que la de un pobre.
¿Qué se elige primero, el protagonista o la historia? Primero, se debe elegir la acción y luego el personaje que la vive. En el caso de que haya un personaje que nos fascine, siempre se puede buscar la historia ideal que pueda contar él. Esto último es poco recomendable, porque pueden quedar fisuras en la escritura.



Muchas veces uno se quiere basar en una persona real, ya sea por fascinación hacia esa persona o porque creemos que es adecuada para nuestro escrito. Al basarnos en personas reales, tienes un modelo a seguir para describir a tu personaje, pero la desventaja que tiene esto es llegar a confundir a tu personaje del cuento con la persona real, y así, el personaje ficticio ser lastrado por el personaje real. Por ejemplo, saber que tu abuelo Manuel verdadero nunca haría algo, y esto impedirte que tu personaje Manuel ficticio lo efectúe.
Es bueno hacerse siempre un dossier con información sobre los personajes, especialmente con el protagonista, aunque a lo mejor toda la información nunca sea usada nunca en la historia. Con el dossier hecho, evitamos que el personaje se comporte de una manera incoherente consigo mismo.

Los nombres de los personajes son realmente importantes: no se debe poner nombres sin haberlo pensado antes, pues un nombre debe casar con el carácter del personaje. Aunque también se puede jugar con esto poniendo una personalidad contraria a lo que puede inspirar el nombre (por ejemplo, a un hombre muy bonachón llamarlo Don Severino). Lo último que se elige en los personajes es el nombre que tiene. Los nombres aportan información extra, y por eso son tan importantes.
Hay muchos nombres que inspiran estereotipos: John, Mike, Matt etc. inspiran jóvenes modernos. María, por ejemplo, no es un buen nombre para un personaje, porque rima con un tiempo verbal y pueden surgir rimas involuntarias que alteran el texto (María sabía que comía macarrones).
Respecto a los nombres, hay que tener cuidado con la época en la que se desarrolla la historia. Si hoy en día transcurre una historia en un barrio, un chiquillo puede llamarse Jonathan. Sin embargo, si ponemos ese nombre a su abuelo, viviendo los dos en España, por descontado imaginaremos que es un hombre inmigrante anglosajón.
Los personajes que no sean humanos, deberán tener un nombre acorde con el animalito que sea: los ratoncitos deben tener nombre de ratoncitos, y los tigres nombres propios de tigres. Un tigre, por ejemplo, no debería llamarse Piliwilly (o sí, por el tema de jugar con el nombre. Pero poner ese nombre tan contrario al personaje debe hacerse a conciencia).

Los protagonistas no siempre son los que cuentan la historia: hay personajes cronistas, que son los que cuentan la historia que le sucede a otro.